jueves, 20 de abril de 2017


ELEMENTOS DEL DIBUJO ARTISTICO
Los elementos esenciales del dibujo artístico son.
La Línea
.- que es la que determina y delinea la forma o figura
La Sombra
.- Que es la que llena y da volumen a las figuras o formasBellas Artes serían aquellas artes que tendrían por objeto expresar la belleza. Siempre se plantean lasmismas preguntas al iniciar este tema. ¿Qué son las bellas artes? ¿Qué es una obra de arte?Entendemos que son un lenguaje, una forma de comunicar de los artistas sus emociones, sensaciones ysentimientos al resto de los mortales.Los artistas crean su obra que es el soporte en el cual plasman su mensaje. Pues bien, cuando la obrareúne un mínimo de calidad es cuando decimos que es una obra de arte. El problema a veces se planteaen reconocer esa calidad. Si su calidad es muy alta, hablamos de una obra maestra.Dentro de las bellas artes habitualmente se consideran la arquitectura, escultura, pintura y música, entreotros
TEMAS DE LAS BELLAS ARTES.-
los temas usuales tratados en las bellas artes como motivos detrabajo y practica y de maneara especial en el dibujo y la pintura son el bodegón y el paisaje
EL BODEGÓN
Es un tema o figura que representa cosas. También se le llama “naturaleza muerta”. El bodegón es elarte que tiene por objeto la exaltación de la belleza en las cosas. Entendiendo la hermosura en los seresinanimados, nos será más fácil comprender el valor de los seres con vida, de los animales y en especialdel hombreEl arte, en su variedad de temas nos lleva al conocimiento de la grandeza del ser humano, al cualdebemos admiración, especial respeto consideración
EL PAISAJE
El paisaje es la modalidad del dibujo artístico que representa una vista panorámica de la naturaleza, esel dibujo que nos permite apreciar y contemplar un determinado lugar con casi todo su detalle, es unode los temas más hermosos porque sensibiliza al ser humano para entender la naturaleza.

jueves, 28 de marzo de 2013

Dia Mundial del Teatro

- 27 de marzo Día Mundial del Teatro
** El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por iniciativa del ITI. Uno de los actos más representativos es la circulación del Mensaje Internacional, que este 2013 está a cargo de Darío Fo

Tijuana, B. C.- La celebración en el Centro Cultural Tijuana del Día Mundial del Teatro (27 de marzo) y el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes (20 de marzo) tuvo como escenario el Foro Luna donde se presentó este sábado 16 de marzo la obra “Rayos y Truenos” como parte del Festival Tijuana hace Teatro.
Presentado por el Grupo ATI, bajo la dirección de Daniel Nava, este texto de Elba Cortez, ofreció a las decenas de asistentes un momento de diversión donde la reflexión sobre la importancia del cuidado del agua también se hizo presente.“Rayos y truenos” es un espectáculo de títeres que narra lo sucedido en Tlalocan tras la desaparición del Señor de la Lluvia, y el inicio de su búsqueda por parte de Rayo y Trueno, dos personajes que emprenden un viaje por cielo, mar y tierra para encontrarlo.
En esta travesía, donde las aventuras son sus más fieles acompañantes, así como las risas y aplausos de los pequeños ahí presentes, se encuentran con varios personajes que les van dando cuenta de las consecuencias de no cuidar el agua, así como de las sequías en la Tierra, esto los lleva a dirigirse al mar para ver si allá saben algo de Tlaloc. Sus encuentros y charlas van hilando una divertida y enriquecedora historia cuyo final vale la pena conocer desde una butaca.
El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Uno de los actos más representativos es la circulación del Mensaje Internacional, tradicionalmente escrito por una personalidad de reconocido prestigio en el mundo del teatro, mismo que este 2013 está a cargo de Darío Fo.
En dicho mensaje Fo expresa: Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país. Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse. Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell'Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa.
En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los 'niños milaneses', estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso.
En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: "Los que estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos. Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables."
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.
En su sexta edición el Festival Tijuana hace Teatro ofrece un programa diverso en diferentes sedes de la ciudad que puede conocerse completo en www.tijuanahaceteatro.com. Para conocer el resto de las actividades del Cecut favor de consultar www.cecut.gob.mx

Tomado de www.tijuanainformativo.info
 

lunes, 23 de mayo de 2011

MALAS PALABRAS



"Las únicas Malas Palabras son las que se callan"





Una obra de teatro echada a andar para que ancianos, adultos, jóvenes y niños tengan presente que nos tocó vivir un espacio-tiempo en el que la protesta a través de la palabra dicha es hoy necesidad perenne a atender por todos los mexicanos que consideren que su país merece una realidad distinta…
"Malas palabras", de Perla Szuchmacher, llegó a mí aproximadamente hace un año buscando monólogos para una propuesta laboral que le extendí al ICBC, representación Tecate. Desde la primera vez que leí el texto me cautivó por la capacidad que tiene de conmover al lector/espectador. Tiempo después surge la propuesta por parte del director teatral Juan José Luna de montar la obra con el apoyo de la productora Sara Rubalcava; acepté encantada y a finales de 2010 comenzamos el proceso de montaje, sin embargo, los derechos nos fueron negados hasta que a principios de 2011 gracias a la labor de persuasión de Juan José, Micaela Gramajo Szuchmacher, hija de la fallecida dramaturga, nos cedió los derechos de la obra.

El espectáculo unipersonal de "Malas palabras" fue ganador del premio FILIJ de dramaturgia: "El mejor teatro para niños" en el año 2001. La historia parte del personaje de Flor, una joven escritora que comparte cómo justo antes de cumplir los diez años de edad se entera que es adoptada. Durante su relato se hace acompañar de distintos personajes entre los que destaca "el pelos", un entrañable amigo de la infancia con quien comparte e inicia una peculiar relación con la palabra, que años después la llevaría a convertirse en escritora.
Como mujer, madre, ciudadana y actriz no puedo dejar de preocuparme porque mis acciones se apoyen en un fin concreto y ante todo útil. Soy consciente del compromiso que recae sobre mí al momento en el que el otro (espectador) ofrece expectante 40 minutos de su existencia a escuchar, pensar, ver y sentir a partir de las palabras y acciones interpretadas en escena.
Mayor se vuelve el compromiso cuando se vive en un país cuya condición socio-política es ya insostenible, cuando la cifra "oficial" de los muertos a consecuencia de la guerra contra el narcotráfico emprendida a oídos sordos por el "presidente" Felipe Calderón, asciende ya a 40000 víctimas, cuando se es testigo de que la gente desesperada ve en cada glorieta o recinto público el púlpito idóneo para expresar su descontento pidiendo: ¡No más sangre!, cuando el lumpen está a cargo de la seguridad y derechos de la sociedad, cuando uno observa cómo el que se atreve a alzar la voz amanece colgado o degollado, cuando los secuestros, extorsiones y amenazas telefónicas están a la orden del día, cuando la política del miedo es vista como artilugio de sometimiento, cuando se sale a la calle a caminar y encuentras que tu suelo es ahora terreno de militares, cuando vives en un país con carencias mayúsculas en el que sólo unos cuantos tienen derecho a la educación y satisfacción de necesidades básicas. Alzarte en un escenario bajo tal contexto precisa que cada palabra, cada acción, deba por fuerza guardar bajo sí un motivo lo suficientemente válido para ser.



En algún momento me cuestioné si "Malas palabras" era el tipo de obra de teatro que mis conciudadanos precisan en este momento. Tuve dudas que hoy se han disipado porque a mi alrededor veo gente con ánimo de lucha, con deseos de cambio, y para alimentar el ímpetu de re-evolución, para combatir el miedo y el estancamiento, creo firmemente que no hay mejor aliado que la palabra vuelta acción, de ella partimos y nos alimentamos todos aquellos que creemos que nuestro país tiene derecho a la paz, a la igualdad, a la educación, a la justicia, pero ante todo a la vida.

"Ahora sé que las únicas malas palabras son las que se callan" termina diciendo Perla Szuchmacher a través del espectáculo que hoy nos ocupa, una obra de teatro dirigida a todos aquellos que al igual que yo opinen que el silencio es una manifestación de la voluntad cuya elección, ante la actual condición de nuestro país, nos vuelve cómplices y culpables. Una obra de teatro echada a andar para que ancianos, adultos, jóvenes y niños tengan presente que nos tocó vivir un espacio-tiempo en el que la protesta a través de la palabra dicha, ante las atrocidades que azotan nuestra patria, es hoy necesidad perenne a atender por todos los mexicanos que consideren que su país merece una realidad distinta.



Daimary Moreno



** “Malas palabras” se estará presentando todos los viernes y sábados del mes de mayo en “Las Tablas Café y Teatro” a las 8 pm. Dirección: Ave. Unión No. 2191, Col. Marrón, Tijuana, B.C. Reservaciones al (664) 380 7244 / Cel (664) 110 5052 / Radio 152*15*27951.



ARTICULO TOMADO DE BITACORA CULTURAL
http://www.bitacoracultural.com/index.php?option=com_content&view=frontpage&Itemid=1

domingo, 14 de marzo de 2010


Marlon Brando (Omaha, 3 de abril de 1924 - Los Ángeles, 1 de julio de 2004) fue un actor y director decine estadounidense.Ganador de dos premios Óscar al mejor actor, por On the Waterfront (La ley del silencio) en 1954 y El Padrino en 1972, está considerado como el máximo exponente del Method Acting y el más relevante discípulo del Actors Studio, donde estudió el método Strasberg.


Su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra convertidos en minusválidos. Fiel a su método de analizar los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel. El actor interpretó a un soldado herido en batalla, paralizado de la cintura hacia abajo. En este primer filme, logró impresionar con una interpretación sensible e introspectiva. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó a otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Robert De Niro.



Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo , basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Óscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront (La ley del silencio). Por esta última película Brando ganó el Óscar.



Con base en estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluida la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de los años cincuenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo había establecido para su trabajo y que le habían dado tan buen resultado.



En los años sesenta la carrera de Brando decayó aún más. Sus actuaciones carecieron de toda inspiración, como en Rebelión a bordo y otras películas en las que intervino. A pesar de que conservaba su prestigio de las primeras películas, su popularidad había alcanzado un punto mínimo. Tampoco los productores y los directores confiaban en él, debido a sus interpretaciones mediocres y a su condición de actor difícil. Sin embargo había excepciones, como Arthur Penn, quien le reconocía como un gran actor.



Las cosas cambiaron para Brando cuando se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino, basado en una novela de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.
Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, la segunda vez en la historia de Hollywood que un actor hacía esto (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.



Desde entonces la trayectoria de Brando fue muy irregular. Rodó alguna buena película, como El último tango en París, y participó brevemente en otras simplemente por dinero, como Superman, sus honorarios fueron cuatro millones de dólares por un papel de diez minutos, recibió $250.000 por cada día de trabajo. Ganó fama de actor conflictivo y exigente; por ejemplo, en Apocalypse Now, película en la cual interpreta al renegado Coronel Kurtz, se negó inicialmente a viajar a Filipinas, a pesar de haber cobrado un adelanto. Cuando el director Francis Ford Coppola logró convencerle, se presentó con la cabeza rasurada y exageradamente gordo, lo que forzó a grabar sus escenas en medio de sombras.



Su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón: el descubrimiento fue interesante pero poco fiel históricamente. A pesar de todo, siguió siendo considerado como un gran actor, y aún realizó papeles que muestran una sombra de su anterior gloria. Destaca Don Juan de Marco, donde interpretó a un psiquiatra que aleccionaba en cuestiones de amor a Johnny Depp, con quien forjó amistad en la vida real. En dicha película, tuvo por partenaire a Faye Dunaway.
En 2001 apareció en el corto (videoclip) para la canción You rock my world de Michael Jackson, como jefe mafioso al estilo de El Padrino.



Entre 2003 y 2004 (poco antes de su muerte y siendo su último trabajo en vida) presto su voz para interpretar nuevamente a Vito Corleone, en los diálogos adicionales incorporados en el videojuego del Padrino, publicado (debido a varios retrasos) en 2006, significando un rotundo éxito en ventas
En 2006, gracias a la tecnología, reapareció como Jor-El, el padre de Superman, en la película Superman Returns. Este mismo año, Richard Donner, director de Superman: The Movie, lleva a cabo un proyecto en que publica las escenas inéditas de Marlon Brando, en su papel de Jor-El, en la película Superman 2: The Richard Donner Cut.






Premios  Oscar

Año    Categoría                            Película                                 Resultado




1989   Mejor Actor de Reparto     Una árida estación blaca                   Nominado

1973   Mejor Actor                     El último tango en París                 Nominado
 
1972   Mejor Actor                     El Padrino                                   Ganador


1957   Mejor Actor                     Sayonara                                     Nominado


1954   Mejor Actor                    La ley del silencio                         Ganador


1953   Mejor Actor                    Julio César                                   Nominado


1952   Mejor Actor                    Viva Zapata!                                 Nominado


1951   Mejor Actor                    Un tranvía llamado deseo                Nominado





viernes, 8 de enero de 2010

Porque sudan 365 ?





Sudan esta en un momento critico en su historia.

El 9 de enero de 2010, las comunidades sudaneses y activistas al rededor del mundo se juntaran para hacer un llamado a los lideres internacionales para que tomen una accion diplomatica urgente para prevenir una escalada de conflicto en Sudan que pudiera llevar a una violacion masiva de los derechos humanos.

El 9 de Enero de 2010 tambien marca el 5to aniversario del acuerdo de paz comprensivo, que significa el fin de la guerra civil. Millones fueron asesinados, millones fueron desplazados, millones sufrieron horribles abusos a los derechos humanos y dentro de un año, a partir del 9 de Enero de 2010 - en 365 dias- un referéndum se debe cumplir para determinar el futuro de Sudán.



Pero existe un peligro real de que la guerra regrese. La violencia ha ido en incremento en el sur de Sudan y en Darfur millones continuan sufriendo diariamente en los campos.

Unete a Sudan 365: unete a miles de gentes a lo ancho del mundo, tabaleando los tambores para lograr un ritmo global por la paz de Sudan.

El sonido empezara en Sudan y se convertira en eco por la gente a traves del mundo : desde Nairobi hasta Nueva York, de Londres a Tokio.

Percusionistas famosos de Radiohead, The Police, Pink Floyd, Snow Patrol y los musicos lgendarios Mohammed Munir, Yehia Khalil y Mustaffa Tettey Addy se uniran al ritmo.

Unete al ritmo de la paz y llama a los gobernantes a lo ancho del mundo para que tomen accion y prevenir la guerra en Sudan.

Unete al ritmo de la paz y llama a los gobernantes a lo ancho del mundo y a los lideres sudaneses para proteger a la gente de Sudan.




Unete al ritmo de la paz y llama a los gobernantes a lo ancho del mundo para proteger los derechos humanos y darle una oportunidad de paz a Sudan.

Unete al ritmo global por la paz.

Haz click aqui    Sudan 365

lunes, 30 de noviembre de 2009

Mike Wieringo 1963-2007 Gracias por tu maravilloso arte!!!




Siempre me ha gustado el trabajo de Mike Wieringo. Bueno al decir siempre me refiero a desde que conoci su trabajo, en los comics de FANTASTIC FOUR no recuerdo que numeros pero era el arco argumental titulado, “Unthinkable”. El trazo se distingue de entre muchos otros estilos de dibujar, por su trazo limpio, detallado y esa facilidad para plasmar energia en los comics que dibujaba. Tambien sus lapices estaban a la orden del Asombroso Hombre Araña.





Mike Wieringo nació en Vicenza (Italia) en 1963 de padres estadounidenses (su padre estaba en el ejército y destinado en Italia cuando él nació) y aunque casi siempre ha vivido en EEUU, de niño también permaneció durante tres años en Alemania. Wieringo confiesa que ha querido dedicarse a dibujar cómics desde los 10 años, y al no poder sus padres pagarle el acceso a la universidad para estudiar arte como él quería (proviene de una familia humilde) tuvo que trabajar durante seis años para ahorrar el dinero suficiente para poder pagarse los estudios universitarios (aunque tómo mientras tanto algunas clases de dibujo para ir "soltando la mano") lo que retrasó unos años su debut profesional.




A pesar de no ser un dibujante excesivamente rápido (reconoce dibujar entre 4 y 5 páginas a la semana, lo que no es suficiente para mantener el ritmo de un cómic mensual de las grandes editoriales USA), Mike Wieringo se convirtio por méritos propios en uno de los dibujantes de cómics de EEUU más admirados por sus propios compañeros de profesión. Una de sus influencias principales reconocidas del autor son las películas de animación (especialmente Disney a partir de El Rey León, pero también filmes como El gigante de hierro o Ruta hacia el dorado), algo que salta a la vista en su estilo de dibujo de sensibilidad cartoon muy próxima en muchas ocasiones a las películas de Disney, un estilo que él mismo describe como "a "friendly" style of drawing that (...) could be described as an "all ages" kind of look".



Así, los cómics y dibujantes de cómic que sigue con interés, menciona el Bone de Jeff Smith, Herobear and the kid de Mike Kunkel, Love and Rockets de Jaime y Beto Hernández, y cualquier cosa de Dupuy y Berberian, Dave Cooper, Jason Person, Carlos Meglia, J. Bone, Darwyn Cooke, Arthur Adams o Jeff Matsuda. También hay que comentar que en sus inicios Wieringo también estuvo influenciado por el cómic y animación japonesa (entre sus títulos y autores preferidos mencionaba en el pasado el trabajo de Y. Sadamoto en Evangelion, Kenichi Sonoda en Gun Smith Cats o el manga La espada del Inmortal, y más recientemente ha mostrado su admiración por el Monster de Naoki Urasawa), y de hecho al principio de su carrera algunos le incluían en la tendencia (nueva por aquellos entonces) del "amerimanga".




Como curiosidad, comentar que Wieringo compartio estudio con el también dibujante Richard Case (Los libros de la magia), que le entintó en buena parte de sus números en Sensational Spiderman y cuyo estilo recuerda de forma apreciable al de Wieringo. El junto con Mark Waid crearon a Bart Allen, mejor conocido como Impulse, el cual, irónicamente, murió en el número 13 de Flash: The Fastest Man Alive.


El domingo 12 de agosto del 2007 falleció wieringo de una disección aortica en su casa de Durham, Carolina del Norte a la edad de 44 años, le sobreviven sus padres Cecil y Shirley Dean Wieringo, y su hermano Matt.

El proximo blog, hablaremos de su obra, en Spiderman, Fantastic Four, Flash y Tellos.